Categories
Общество

Кем был Пол Кли?

Пол Клее был художником из Швейцарии, на стиль которого повлияли разные стили, от экспрессионизма до сюрреализма. Клее (родился в 1879 году; умер в 1940 году), был очень экспериментальным художником, который изучал теорию цветов на протяжении большей части своей жизни. Он писал об этом в своих многочисленных лекциях под названием «Письма о теории форм и дизайна». Эти лекции имеют исключительно важное значение для современного искусства.

Некоторые люди сравнивают влияние его письменных слов с влиянием Леонардо да Винчи на Ренессанс. Эти лекции были опубликованы на английском языке под названием The Paul Klee Notebooks. Он был учителем в Германии, в школе искусств, дизайна и архитектуры Баухауза. Он известен своим особым чувством юмора и инфантильности, часто отражается в его искусстве.

Стиль Пола Клее

На протяжении всей своей жизни Клее был связан с многочисленными движениями в искусстве, такими как футуризм, кубизм, абстракция и многие другие. Однако его стиль практически невозможно обозначить именем. Он всегда работал сам и давал свои интерпретации современных тенденций искусства. Он использовал различные техники, такие как масляная краска, чернила, травление, пастель и акварель, а также многие другие. Он также известен сочетанием множества техник в одной картине. Он будет смешивать масло с темперой или масло с чернилами, чтобы достичь изумительных результатов. Его работы были написаны в основном на холсте, марле, льне, ткани и газетной бумаге.

Холодный город, Пол Клее
Холодный город, Пол Клее

Работы Пола Клее могут варьироваться от чрезвычайно красочных до монохромных. В его работе часто присутствует почти инфантильное качество, и все они сугубо личные. Его работа не была грандиозной, масштаб всегда был маленьким, но они позволили нам почувствовать, что мы знакомимся с автором близко и лично. Он известен тем, что использовал геометрию, цифры и буквы в своей работе, часто сочетая их с людьми или животными. Он был не чужим, чтобы выразить свои политические взгляды также через свои картины. Кли знал, как играть на скрипке, и его любовь к музыке также можно увидеть в его картинах.

Работы Пола Клее

Самые ранние сохранившиеся работы Пола Клее – это рисунки, которые он сделал в детстве. Его бабушка сохранила их всех. Его работы при жизни в его родном городе Берне были представлены под названием «Изобретения». В нем собраны десять его ранних работ. Это было его первое публичное появление в качестве художника в 1906 году. На его ранние работы оказали влияние культурный пессимизм и гротескная поэзия; они были сатирическими. За это время Клее изобрел новую технику, используя иголку, чтобы поцарапать темную стеклянную панель. Его первые годы были отмечены работой в одиночестве, но в 1911 году он начал ассоциироваться с другими художниками.

Фреска из храма тоскующего титула Поля Клее
Фреска из храма тоски Пола Клее

В 1914 году Клее отправился в путешествие в Тунис, что очень вдохновило его. Он начал создавать акварельные работы, вдохновленные картинами Поля Сезанна и концепциями форм кубизма. Эта работа отличалась резкими контрастами света и цвета, а декорации были выражены в виде сетки. Некоторые из работ того времени – «В домах Сен-Жермена» и «Цветные круги, перевязанные чернильными лентами». Весь этот период, который длился около пяти лет, был очень абстрактным. Еще одна важная работа в этот период – «Бархатные колокольчики». Она была создана в 1917 году по мотивам дней военной службы Клее.

Работа Клее в последующие годы

Начиная с 1919 года, Клее будет чаще использовать масляные краски. Он совмещал с ними цветные карандаши и акварели, создавая некоторые из своих самых известных работ. Картины типа «Вилла» сочетают в себе реалистичные предметы быта с абстрактными идеями и настроениями. В то время как он работал учителем в школе искусств, дизайна и архитектуры Баухауза, он создал некоторые из своих более абстрактных картин. Одними из самых известных из них являются «Верблюд (в ритмичном ландшафте с деревьями)» и «Твиттер-машина». Последний был удален из Национальной галереи, потому что это считалось оскорбительным. В настоящее время он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, и это один из самых известных экспонатов, выставленных там.

Большой зал для певцов, Пол Клее, 1930
Большой зал для певцов, Пол Клее, 1930

Позже, в 1930-х годах, Клее покинул Баухаус, который вскоре был закрыт нацистами и переехал в Дюссельдорф. В этот период он сделал серию иллюстраций с изображением ангелов-хранителей. Самая известная из них называется «На попечении ангела». Другая известная картина этой эпохи – «Ad Parnassum», одна из самых больших картин, над которыми он когда-либо работал. В очередной раз Клее объединил различные приемы и правила композиции. Он также путешествовал по Египту, что сильно повлияло на его работу и мировоззрение.

Переехав в Швейцарию во второй половине 1930-х годов, он продолжал создавать картины более крупного размера, посвященные противоречивым темам его жизни, судьбы и политической ситуации. В то время его работа была намного мрачнее, демонстрируя горечь и печаль.

Как называется стиль Пола Клее?

На протяжении всей своей жизни Клее был связан с многочисленными движениями в искусстве, такими как футуризм, кубизм, абстракция и многие другие. Однако его стиль практически невозможно обозначить именем.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *